Взять Голливуд. Формула успеха от Александра Пяткова

«Там, на неведомых дорожках» — так называется первый фильм, показанный сегодня во внеконкурсной программе фестиваля «Отражение». Перед сеансом во Дворце творчества детей и молодежи состоялась творческая встреча с режиссером Михаилом Юзовским и исполнителем роли легендарного персонажа Дрёмы Александром Пятковым.

«Сказок столько, что вы себе даже представить не можете», — так начал разговор с маленькими зрителями Михаил Юзовский. Режиссер, сам немного похожий на персонажа из сказки, поведал детям, что «Курочка Ряба» — непростая и очень даже взрослая книга, а Баба-Яга и вовсе добрый и скромный герой.

«Пятки, они обычно медные, но бывают и золотые», — представил режиссер Александра Пяткова, народного артиста России. «Сказка «Там, на неведомых дорожках» похожа на всю Россию. Она огромная как медведь. Спит, спит, а потом как разгонит всех врагов. А мы все как Дрёма. Не стоит нас будить». Такие сказочно-политические беседы Александр Пятков провел с маленькими зрителями. Сидя в зале, понимаешь, как хочется быть ребенком и не видеть во всем политики, государственности, а знать, что Россия огромна и сильна.

О фестивале «Отражение», о великом советском кинематографе, проблемах российского кино и Голливуде удалось побеседовать с Александром Александровичем Пятковым:

— Как Вы считаете, фестиваль «Отражение» может повлиять на дальнейшую судьбу в кинематографе тех молодых режиссеров, сценаристов, актеров, чьи работы представлены в программе фестиваля?
— Безусловно. Это будет отражаться во всех зеркалах, зеркалах человеческих душ, в СМИ. Это будет освещать путь, их узнают тысячи людей. Для каждого из них фестиваль может стать судьбоносным поворотом, который выведет их на орбиту большого кино. Кого-то выведет, а кому-то даст понять, что нужно еще поучиться. Но у каждого здесь есть шанс поймать удачу.

— Каким Вы видите молодежное кино России?
— Я вижу его многогранным. Но прежде всего оно должно отражать именно Россию. Нашу жизнь не в понимании и восприятии массовой культуры Запада, а наше национальное самосознание. Для этого нужны худсоветы, редактора, нужна такая политика, которая позволяет что-то допускать, что-то нет.

— Цензура?
— Это не цензура. Это должно быть многопланово: и народная цензура, и общественная, может быть и государственная. Ведь если позволить делать все, что могут, то все разрушат. Кино — это часть общества и хорошая его часть, оно должно нести позитивный вклад в развитие общества. С этой точки зрения хорошее кино было в Советском Союзе, возлагаю надежды, что и сейчас все начнет улучшаться.

— Александр Александрович, продолжите фразу: «Я люблю кинематограф за…».
— За ту радость, которую он дарит зрителю и тем людям, которые его делают. Я люблю его за то, что кинематограф вмещает в себя 99 видов различных искусств. За то, что он модулирует жизнь. Люблю его за то, что можно сделать сказочным, хорошим. Не люблю, когда из кинематографа делают плохое. Это очень могучее оружие. Я люблю кинематограф не вообще, а за то настоящее, за те чувства, к которым стоит стремиться.

— В 1975 году фильм японского режиссера Акиро Куросавы «Дерсу Узала» с вашим участием получил премию «Оскар». А российский кинематограф сегодня может добиться таких высот?
— Он может добиться любых высот. У нас есть и великолепная современная техника, великолепные артисты, операторы, режиссеры, но…мы потеряли очень много времени мирового кино, когда занимались переустройством нашей страны. Я думаю, что сейчас взять Голливуд будет очень трудно. Но, по большому счету, Россия это сделать может пока нарисовываются способные режиссеры.

— А может не брать Голливуд, а по своей дороге пойти?
— Да нет. Голливуд взять — это как раз и означает найти свою дорогу. Взять своим кино. Им интересна наша душа, и коли она будет Россией, то мы опять выйдем на мировой уровень.

— То есть подражать Голливуду не стоит?
— Нужно идти своей дорогой и не слушать, что говорят люди, тогда Голливуд будет взят!

Мария Ерохина